GTA 6 já impulsiona vendas de consoles. GTA 6 só chega às lojas em 19 de novembro de 2026, mas o efeito dele no mercado de hardware já está em curso desde março. Levantamento da Hotukdeals, site britânico de cupons e ofertas, mostra que entre março e junho deste ano 46% dos comentários sobre o jogo em fóruns de promoção vinham de gente comprando console especificamente por causa dele. Ninguém jogou um segundo de GTA 6 ainda, e o aparelho já está saindo da caixa.

O número que chama atenção

Não é só comentário de fórum. As buscas por ofertas de PS5 subiram 65% em relação ao mesmo período do ano anterior, segundo o mesmo levantamento. Esse tipo de salto normalmente só aparece perto do Natal ou de uma queda grande de preço — não cinco meses antes do lançamento de um jogo. O padrão de compra antecipada por GTA 6 também apareceu em comunidades de jogadores fora do Reino Unido: tem gente relatando ter comprado o console “principalmente para jogar GTA 6”, mesmo sem data de pré-venda aberta e sem preço oficial do próprio jogo confirmado.

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Por que o PS5 Pro saiu na frente

A resposta tem nome e data: PSSR 2.0. Em março, a Sony lançou essa atualização do sistema de upscaling por inteligência artificial do PS5 Pro, e a melhora visual em vários títulos foi grande o suficiente para mudar a conversa nos fóruns. De repente, o console caro — lançado com preço bem acima do PS5 normal — passou a ser visto como a única forma de aproveitar GTA 6 no nível gráfico que a Rockstar promete entregar, com ray tracing e estabilidade de quadros que o hardware padrão dificilmente vai sustentar no mesmo patamar.

Tem um segundo motivo, esse mais defensivo do que aspiracional. O PS5 padrão sofreu reajuste de preço em abril, e isso empurrou parte do público que ainda estava na dúvida para o Pro: já que vai custar mais de qualquer forma, por que não pagar a diferença e garantir a versão de ponta antes de um novo aumento? Esse raciocínio, comum em qualquer mercado de eletrônicos antes de um lançamento grande, parece estar pesando mais do que o preço em si.

Xbox fica em segundo plano

Enquanto isso, a Microsoft assiste de fora. Segundo os dados do Hotukdeals, o Xbox aparece em posição secundária tanto nas buscas quanto na intenção de compra ligada a GTA 6. As reduções de preço no Game Pass Ultimate ajudaram a manter algum interesse na plataforma, mas não o suficiente para inverter o quadro. Parte do problema é histórico: a franquia GTA sempre teve identidade mais forte dentro do ecossistema PlayStation desde os tempos do GTA San Andreas, e a Rockstar nunca anunciou nenhum recurso exclusivo que justificasse trocar de marca para o Xbox Series especificamente por esse título.

O padrão que a própria Take-Two já previa

Strauss Zelnick, CEO da Take-Two Interactive, dona da Rockstar, vinha sinalizando esse movimento desde antes mesmo da data atual de lançamento ser confirmada. Em apresentações a investidores, ele repetiu várias vezes que um título do porte de GTA historicamente puxa a venda de consoles para cima, independente de tarifas ou de outros fatores externos ao setor. O que chama atenção agora é a velocidade: o efeito apareceu meses antes do jogo existir nas prateleiras, não nas semanas seguintes ao lançamento como costumava acontecer com edições anteriores da franquia.

Os adiamentos não esfriaram o interesse

Vale lembrar o caminho até aqui. GTA 6 tinha janela inicial prevista para o outono de 2025 nos Estados Unidos. Depois foi empurrado para 26 de maio de 2026, e em seguida adiado outra vez para a data atual, 19 de novembro, com a Rockstar citando a necessidade de tempo extra para entregar o nível de acabamento que os jogadores esperam. Dois adiamentos consecutivos costumam desgastar a expectativa de qualquer lançamento — mas, no caso de GTA 6, os números de venda de console no meio do caminho sugerem o contrário. Se alguma coisa diminuiu, foi a paciência, não o interesse.

A escolha da data final também não foi por acaso: 19 de novembro cai justamente uma semana antes da Black Friday americana, período em que varejistas tradicionalmente reduzem preço de console para empurrar vendas de fim de ano. Quem está esperando esse gatilho para comprar mais barato pode até conseguir, mas vai competir com uma onda de gente fazendo a mesma aposta ao mesmo tempo.

Não é a primeira vez que isso acontece

Quem acompanha a franquia desde 2013 já viu esse roteiro antes. GTA V, lançado originalmente para PlayStation 3 e Xbox 360, teve uma segunda onda de vendas gigantesca quando recebeu versão remasterizada para PS4 e Xbox One em 2014 — muita gente comprou o console de geração seguinte justamente para rejogar o mapa de Los Santos com gráficos melhores. O título, aliás, já vendeu mais de 230 milhões de cópias somando todas as plataformas, número que nenhum outro jogo da história chegou perto de alcançar, e é exatamente essa base de comparação que deixa analistas confiantes de que o efeito sobre hardware vai se repetir, só que mais cedo no calendário dessa vez.

A diferença para 2026 é o momento em que esse impulso está acontecendo. Em 2013, o boom de vendas de console veio depois do lançamento, puxado pela versão remasterizada um ano mais tarde. Agora, a engrenagem girou ao contrário: a expectativa por si só, somada a uma atualização técnica de upscaling, já é suficiente para mover prateleira meses antes de existir uma data de pré-venda confirmada. Isso diz menos sobre o jogo em si — que ninguém testou — e mais sobre o tamanho da confiança acumulada pela marca Rockstar ao longo de mais de uma década sem um título numerado novo.

O que vem a seguir

A Take-Two confirmou que a campanha de marketing mais pesada do jogo começa no fim de junho, com novo trailer previsto e provável aparição em algum evento de grande visibilidade da indústria. Esse tipo de momento costuma reacender ainda mais a procura por console — cada trailer novo de GTA historicamente gera pico de busca por hardware nas horas seguintes à publicação, e não há motivo para esperar comportamento diferente dessa vez, considerando o tamanho da base de fãs acumulada ao longo de mais de uma década de espera.

Pré-venda do jogo ainda não foi aberta oficialmente, e o preço também não foi confirmado, apesar da especulação recorrente em torno da casa dos cem dólares. Isso não impediu o mercado de hardware de já reagir, o que reforça uma leitura simples: o público não está esperando o jogo ficar disponível para tomar a decisão de compra do console, está comprando antecipadamente para garantir o melhor desempenho possível quando a hora chegar.

Vale a pena comprar o console agora?

Depende do que você está perseguindo. Se o objetivo é jogar GTA 6 com a melhor qualidade visual possível no dia do lançamento, esperar até novembro tem um risco real: histórico recente mostra reajustes de preço acontecendo meses antes de lançamentos grandes, não durante. Comprar agora, com o PS5 Pro já beneficiado pela atualização PSSR 2.0, elimina a incerteza de uma possível alta adicional de preço perto do fim do ano.

Por outro lado, quem não tem pressa pode esperar a movimentação de Black Friday logo após o lançamento, quando varejistas costumam liberar pacotes com o próprio jogo incluso — prática comum em lançamentos anteriores da franquia e que tende a se repetir, dado o tamanho do investimento de marketing que a Take-Two já sinalizou para o segundo semestre. A diferença entre as duas estratégias é simples: pagar mais agora para jogar sem concessões no primeiro dia, ou esperar um pouco e aceitar o risco de não encontrar estoque do pacote mais procurado logo de cara.

Imagem do topo: Cabana do Leitor

MARRIAGETOXIN Terá Segunda Temporada? A primeira temporada de MARRIAGETOXIN ainda está no ar — e o fandom já está em modo de especulação total. Com episódios saindo toda semana na Crunchyroll e um manga que não dá sinais de parar tão cedo, a pergunta que todo fã faz é inevitável: vai ter segunda temporada? A resposta curta é que nenhum anúncio oficial foi feito ainda. A resposta longa é bem mais interessante — e indica que as chances são bastante altas.

A Primeira Temporada Ainda Está Acontecendo

Antes de qualquer coisa, é preciso colocar o contexto na mesa. O anime estreou em 7 de abril de 2026 no bloco de programação Ka-Anival!! da Kansai TV e Fuji TV, e chegou ao público internacional pela Crunchyroll na mesma data. A temporada tem 13 episódios, com novos capítulos toda terça-feira às 10h30 (horário do leste dos EUA). O episódio 11 saiu em 16 de junho de 2026, o que significa que a temporada encerra no final de junho ou início de julho de 2026.

Ou seja: a temporada 1 mal terminou e a conversa sobre a temporada 2 já domina os fóruns. Isso, por si só, já diz muito sobre o nível de engajamento que a série gerou.

O site Popverse, um dos principais portais de cobertura de anime no ocidente, afirmou diretamente que não espera nenhum anúncio sobre uma segunda temporada até pelo menos o final de junho de 2026 — o que faz sentido, já que é padrão do mercado japonês aguardar os dados de vendas de Blu-ray e recepção geral da temporada antes de qualquer decisão.

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O Manga é Grande, Ativo e Cheio de Material

Um dos fatores mais decisivos para uma segunda temporada de qualquer anime é a quantidade de material disponível no original. E aqui, MARRIAGETOXIN está em posição muito confortável.

O manga foi criado por Joumyaku (roteiro) e Mizuki Yoda (arte), e estreou no Shōnen Jump+ em abril de 2022. Desde então, acumulou 17 volumes tankōbon publicados pela Shueisha — e a série ainda está em andamento, sem qualquer indicação de conclusão próxima.

Para contextualizar: a primeira temporada do anime cobriu aproximadamente os primeiros volumes da história. Com 17 volumes publicados e o manga ainda correndo, existe material mais que suficiente para uma segunda temporada, e possivelmente uma terceira. O site Popverse chegou a comentar que “há claramente material suficiente para uma segunda temporada do anime se a primeira tiver bom desempenho.”

No Japão, a Shueisha já lançou o volume 15 em outubro de 2025. Fora do Japão, a Viz Media assinou a licença para publicação em inglês, e a série também está disponível no Manga Plus — o que indica um comprometimento editorial internacional consistente.

O Estúdio Por Trás da Série: Bones Film

Não se pode falar de MARRIAGETOXIN sem reconhecer o peso que o estúdio Bones Film carrega nessa equação. Responsável por títulos como Boku no Hero Academia, Mob Psycho 100 e Fullmetal Alchemist: Brotherhood, o Bones tem um histórico de adaptações que crescem junto com seu público e raramente ficam em temporada única quando o manga ainda está ativo.

A direção ficou com Motonobu Hori, que trabalhou em Carole & Tuesday e Super Crooks. A composição e roteiro foram assinados por Kimiko Ueno, conhecida pelo trabalho em Dungeon Meshi e Zenshuu. O design de personagens foi feito por Kouhei Tokuoka (Kaoru Hana wa Rin to Saku, Mahoutsukai no Yome 2), e a trilha sonora ficou a cargo de Taisei Iwasaki (Kekkai Sensen) e Yuma Yamaguchi (Metallic Rouge).

Esse nível de elenco técnico não é montado para um projeto descartável. Quando o Bones reúne esse tipo de equipe, o estúdio está claramente apostando na longevidade da produção.

Recepção: Números e Contexto

MARRIAGETOXIN chegou ao Spring 2026 já com um fandom pré-aquecido. O manga estava entre os mais recomendados pelos livreiros japoneses no ranking de 2023, e a adaptação gerou antecipação real — não o hype forçado de campanhas de marketing, mas o tipo orgânico que vem de leitores que esperaram anos por isso.

A abertura “Kill or Kiss”, interpretada por Yurina Hirate, e o encerramento “Shake Na Baby”, cantado por AKASAKI, também ajudaram a dar tração ao anime nas redes sociais antes mesmo da estreia. Músicas de ending e opening bem escolhidas funcionam como marketing embutido, e ambas caíram bem com o público.

A série está disponível em praticamente todo o mundo pela Crunchyroll — cobrindo América do Norte e do Sul, Europa, África, Oceania, Oriente Médio e CEI. Em março de 2026, a Crunchyroll também anunciou um dublagem em espanhol latino para a série, sinalizando confiança na performance internacional do título. Para referência, poucos animes recebem esse investimento de dublagem regional sem que a plataforma esteja convicta do retorno.

O Que Precisa Acontecer Para a Segunda Temporada Ser Confirmada

No mercado de anime, a renovação depende de uma combinação de fatores que raramente é totalmente transparente para o público. Mas os indicadores principais são:

Vendas de Blu-ray no Japão. Historicamente, esse é o termômetro mais importante para animes de nicho. Uma série precisa de números sólidos — geralmente acima de 3.000 a 4.000 unidades por volume — para justificar economicamente uma segunda temporada. Com o Bones produzindo, os custos são altos, mas a qualidade percebida também é.

Desempenho do manga após o anime. É comum que a adaptação anime gere um pico enorme de vendas do manga original. Se os volumes de MARRIAGETOXIN dispararem nas vendas após o anime, isso sinaliza à Shueisha que há interesse renovado na propriedade — e a editora tem todo interesse em continuar alimentando essa atenção com mais anime.

Streaming internacional. A Crunchyroll não compartilha dados de audiência abertamente, mas o engajamento nas redes sociais e o volume de busca pelo título são sinais que tanto a plataforma quanto os produtores monitoram. A inclusão no doblaje regional já é um voto de confiança.

O Que a História de Hikaru Gero Ainda Tem Para Contar

Para quem só acompanha o anime, a história de Hikaru Gero — um assassino especializado em veneno que precisa se casar para garantir a continuidade do clã — está apenas começando. A dinâmica entre ele e Mei Kinosaki, a estelionatária matrimonial que virou sua parceira improvável, está longe de se resolver.

O manga explora com profundidade crescente as Cinco Grandes Famílias, os conflitos internos do clã Gero e a natureza cada vez mais complexa da relação entre os protagonistas. Não é uma história que se encerra em 13 episódios. O que a primeira temporada faz é estabelecer o mundo e os personagens — o grosso da narrativa ainda está por vir.

Isso é uma boa notícia para os fãs, porque significa que, se a segunda temporada vier, ela tem muito a explorar — e não precisará recorrer a arcos de preenchimento ou ritmo esticado.

Conclusão: Tudo Aponta Para “Sim”, Mas Oficialmente Ainda é “Aguarde”

Nenhuma confirmação oficial de uma segunda temporada de MARRIAGETOXIN foi feita até o momento (junho de 2026). Isso não é incomum — a maioria dos animes anuncia renovações semanas ou meses após o encerramento da temporada em exibição.

O que existe é um conjunto de condições favoráveis raramente tão alinhadas: um manga longo e ativo, um estúdio de peso, uma equipe técnica experiente, distribuição global sólida, recepção calorosa do público e material original abundante. Se os números de Blu-ray e streaming corresponderem ao entusiasmo visível nas comunidades online, a segunda temporada não é questão de “se” — é questão de quando.

Por enquanto, o melhor que um fã pode fazer é terminar de assistir a temporada 1, ir atrás do manga para saber o que vem pela frente — e ficar de olho nos canais oficiais do anime para o anúncio que muita gente está esperando.

Imagem do topo: Otaku PT

Segunda Temporada de Black Clover Ganha Previsão de Estreia. Depois de quase cinco anos parado, o anime de Black Clover finalmente tem data para voltar. A segunda temporada foi confirmada para outubro de 2026, dentro da temporada de outono japonesa, e o anúncio veio acompanhado de detalhes que mostram que essa retomada não vai ser qualquer coisa.

Se você acompanhou os 170 episódios da primeira fase e ficou com aquela sensação ruim de terminar algo sem conclusão, a espera está chegando ao fim.

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O Que Foi Confirmado Até Agora

A estreia oficial acontece em outubro de 2026, mas quem tiver a sorte de estar na Anime Expo 2026, em julho, vai conseguir ver o primeiro episódio antes de todo mundo. O evento, marcado para o dia 4 de julho, contará com a presença do diretor Ayataka Tanemura e de Gakuto Kajiwara, o dublador japonês de Asta, que vão comentar o que vem por aí.

No comando da produção estará Ayataka Tanemura na direção e Keiichiro Ochi supervisionando os roteiros. O Studio Pierrot segue responsável pela animação, assim como foi na primeira temporada. A transmissão internacional vai passar pela Crunchyroll, que já detém os direitos da franquia.

A segunda temporada começa exatamente do ponto onde a adaptação parou: o episódio 171. Não tem recap forçado, não tem reboot. É continuidade direta.

Por Que o Anime Ficou Cinco Anos Parado

Em março de 2021, o episódio 170 foi ao ar e o anime simplesmente parou. A decisão não foi por falta de interesse e sim por falta de material novo para adaptar — a produção tinha chegado perto demais do mangá publicado naquele momento.

Esse tipo de situação é relativamente comum em animes longos. Quando a animação alcança o mangá, os estúdios têm basicamente duas escolhas: criar episódios de preenchimento que não existem na obra original ou pausar a produção e esperar o material acumular. O Studio Pierrot escolheu pausar, e Black Clover passou anos sem novos episódios enquanto Yūki Tabata continuava desenvolvendo a história no papel.

O resultado prático é que agora existe conteúdo suficiente para uma temporada substancial, e a equipe de animação vai poder trabalhar sem a pressão de correr atrás do mangá semana a semana.

A História Continua a Partir do Arco do Reino de Espada

A segunda temporada retoma a narrativa no Arco do Reino de Espada, que muitos consideram o ponto mais alto de toda a série. Esse arco marca uma mudança clara no tom da obra: os conflitos ficam mais pesados, as motivações dos personagens ganham camadas que a primeira temporada mal chegou a explorar, e as batalhas têm consequências reais para o mundo da história.

Para quem não lembra ou não acompanhou, Black Clover acompanha Asta, um jovem nascido sem nenhuma habilidade mágica em um mundo onde a magia determina absolutamente tudo — status social, respeito, oportunidades. Ao lado de Yuno, seu rival e amigo de infância que nasceu com poderes excepcionais, Asta persegue o título de Rei Mago do reino de Clover.

O que torna esse setup funcional não é a premissa em si, que segue um caminho bastante familiar dentro dos shonens, mas a forma como Tabata vai desenvolvendo os personagens secundários ao redor dos dois protagonistas. Os Cavaleiros Mágicos, cada um ligado a uma das turmas do reino, têm arcos próprios que frequentemente roubam a cena dos protagonistas.

O Que Mudou na Produção

Uma das críticas mais recorrentes à primeira temporada sempre foi a inconsistência visual. Com 170 episódios transmitidos de forma contínua, sem longas pausas entre arcos, a qualidade da animação variava bastante de episódio para episódio. Semanas de menor orçamento ficavam visivelmente mais fracas do que os episódios com mais recursos.

A segunda temporada chega em um contexto diferente. A história está praticamente concluída — o mangá entrou na fase chamada “Super Clímax” pela própria Shueisha, o mesmo termo usado nos capítulos finais de My Hero Academia e Jujutsu Kaisen. Isso significa que a equipe de animação já sabe exatamente para onde a história vai, pode planejar os momentos mais importantes com antecedência e distribuir o orçamento de maneira mais estratégica.

O anúncio na Jump Festa 2026, em dezembro de 2025, já veio acompanhado de imagens promocionais que mostravam uma qualidade visual claramente superior ao padrão médio da primeira fase.

O Encerramento do Mangá e o Que Isso Significa Para o Anime

Black Clover começou a ser publicado na Weekly Shonen Jump em 2015. Em dezembro de 2023, a série migrou para a Jump GIGA, onde passou a sair trimestralmente em vez de semanalmente. Esse tipo de mudança de ritmo quase sempre sinaliza a fase final de uma obra.

A Shueisha confirmou o retorno do mangá para a edição de primavera da Jump GIGA, em maio de 2026, com um tratamento editorial especial: capa da revista, página de abertura colorida e entrevista com Yūki Tabata e Gakuto Kajiwara. Esse nível de atenção é reservado para despedidas.

O que isso significa para o anime? Que a segunda temporada provavelmente vai ter conteúdo suficiente para adaptar o arco final completo. Nenhuma pausa no meio, nenhuma espera por capítulos. A história vai do começo ao fim.

Onde e Como Assistir

A transmissão oficial internacional está confirmada para a Crunchyroll. No Brasil, a plataforma costuma disponibilizar os episódios com legenda em português pouco depois da transmissão japonesa.

Para os fãs que quiserem acompanhar o mangá em paralelo, a obra está disponível no serviço MANGA Plus, da Shueisha, que oferece os capítulos mais recentes gratuitamente em vários idiomas, incluindo português.

Vale a Pena Revisitar Antes de Outubro

Se faz tempo que você não vê Black Clover e quer chegar na segunda temporada sem sentir que perdeu o fio, os últimos arcos da primeira fase são o ponto de atenção. O Arco do País Vermelho de Sangue e os eventos que levam ao confronto com o Spade Kingdom são o contexto direto para o que vem no episódio 171.

Não é necessário reassistir tudo desde o começo. Os 170 episódios têm seções mais irregulares, especialmente nos primeiros arcos onde o ritmo era mais arrastado. Quem quiser uma entrada mais rápida pode focar nos últimos cinquenta episódios da primeira temporada, que cobrem o material mais diretamente conectado ao que vem agora.

Outubro de 2026 está marcado. Com estreia confirmada, equipe de produção anunciada, prévia na Anime Expo e transmissão pela Crunchyroll, a segunda temporada de Black Clover tem tudo encaminhado para ser um dos lançamentos mais esperados do segundo semestre do ano.

A combinação de hiato longo, mangá chegando ao fim e melhora visível na qualidade de animação cria um cenário que raramente acontece em animes de shonen. Normalmente você tem que escolher entre velocidade e qualidade. Dessa vez, parece que o Studio Pierrot vai ter as duas coisas.

Imagem do topo: Séries em Cena

Veja o Trailer do Anime Oni no Hanayome. Tem coisa que a gente acompanha desde o anúncio e fica na expectativa mês a mês. Oni no Hanayome é exatamente esse tipo de projeto. Desde que a adaptação animada foi confirmada, em junho de 2025, os fãs da obra de Kureha estavam segurando a curiosidade — e agora, com o novo trailer revelando mais do elenco e a data de estreia confirmada, dá para dizer que a espera está chegando ao fim.

O anime estreia em 4 de julho de 2026, e o que o trailer mais recente mostrou foi suficiente para deixar qualquer fã da light novel animado com o que vem por aí.

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De onde vem essa história?

Antes de falar do trailer em si, vale contextualizar quem ainda não conhece a obra. Oni no Hanayome é uma série de light novels escrita por Kureha, com ilustrações de Yū Shiroya. A história começou como web novel no site Novema em 2019 e foi publicada posteriormente pela Starts Publishing. O mangá, com arte de Jun Togashi, passou a circular em dezembro de 2021 pela revista digital noicomi.

Juntas, a light novel e a adaptação em mangá já ultrapassam 5,8 milhões de cópias em circulação. Isso não é pouca coisa. Estamos falando de uma franquia consolidada, com público fiel e uma base narrativa sólida o suficiente para sustentar uma adaptação animada de peso.

A trama acompanha Yuzu Shinonome, uma estudante do ensino médio que vive num Japão onde monstros e humanos coexistem. Ela é tratada de forma injusta pelos pais, que dedicam toda atenção à irmã mais nova, Karin, escolhida como noiva de um espírito raposa. Yuzu vive na sombra, comparada o tempo todo com quem parece ser sempre a favorita da família. Até que tudo muda quando ela cruza o caminho de um oni que a declama como sua noiva.

A dinâmica entre os dois protagonistas é o coração da série: uma garota comum que nunca foi vista, encontrando alguém que decide, do nada, que ela é exatamente quem ele procurava. Funciona porque não é só romance — tem tensão, tem estranheza cultural, tem toda aquela camada de mitologia japonesa que faz esse subgênero de fantasia ser tão interessante.

O que o novo trailer revelou

O trailer mais recente, divulgado em maio de 2026, trouxe três novos nomes para o elenco: Taito Ban como Takamichi Araki, Nobunaga Shimazaki como Ouga Kiyama e Aya Endō como Sakurako Kiyama.

São adições significativas. Nobunaga Shimazaki tem uma presença vocal muito particular — quem acompanhou seu trabalho em títulos anteriores sabe que ele consegue transitar entre personagens frios e personagens com camadas emocionais bastante densas. Aya Endō, por sua vez, é uma das vozes mais reconhecíveis quando o assunto é personagens femininos com elegância e autoridade. A escolha desses nomes diz muito sobre o perfil dos personagens que eles vão interpretar.

Visualmente, o trailer já entrega o tom que a série vai adotar. A animação está a cargo do estúdio Colored Pencil Animation Japan, com direção de Kazuhito Ōmiya e trilha sonora composta por Masaru Yokoyama. Yokoyama é um nome que costuma trazer muito peso emocional para as obras que assina — e numa história com esse tipo de tensão romântica entre mundos distintos, a música vai ter papel fundamental no ritmo da narrativa.

O elenco principal que já estava confirmado

Muito antes desse novo trailer, o Aniplex Online Fest de setembro de 2025 já havia revelado quem daria voz aos protagonistas. Saori Hayami interpreta Yuzu Shinonome e Yūichirō Umehara dá voz a Reiya Kiryuin.

Saori Hayami é uma das seiyuus mais versáteis em atividade. Ela consegue equilibrar fragilidade e determinação no mesmo personagem sem que nenhum dos dois lados pareça forçado — e Yuzu pede exatamente isso. Já Umehara tem uma voz que carrega autoridade quase naturalmente. Quando ele fala, você acredita que aquela pessoa tem poder. Para um oni que decide unilateralmente que encontrou a noiva que procurava a vida toda, essa presença vocal faz toda a diferença.

Yumi Kamakura assina a composição da série e Hikari Tanaka cuida do design de personagens. O design é um ponto que merece atenção especial: o estilo visual das light novels de Yū Shiroya tem uma leveza que funciona muito bem no papel, e adaptar isso para animação mantendo o charme original é um desafio que a equipe vai ter que encarar de frente.

Por que esse anime tem tudo para fazer barulho

Existe uma fórmula que funciona quando se fala de romances fantásticos ambientados no Japão mítico: um mundo em que o sobrenatural já é parte do cotidiano, uma protagonista que está fora do lugar nesse contexto, e um encontro que vira tudo de ponta cabeça. Oni no Hanayome não inventou essa fórmula, mas aplica ela com uma camada extra de drama familiar que deixa a história mais rica do que o padrão do gênero.

O fato de a irmã de Yuzu já ser noiva de uma criatura sobrenatural antes dela cria um paralelo interessante. Não é só a jornada de uma garota comum entrando num mundo diferente — é também a história de alguém que passou a vida sendo a “outra”, e que de repente descobre que existe um lugar onde ela é a escolhida.

O live-action do filme, lançado recentemente, vendeu 146 mil ingressos no primeiro fim de semana e arrecadou mais de 200 milhões de ienes. Isso diz muito sobre o tamanho do público que já existe para essa história no Japão. E onde tem público estabelecido, a adaptação animada tende a chegar com muito mais atenção do que a média da temporada.

O que esperar da estreia

A produção conta com animação pelo estúdio Colored Pencil Animation Japan, direção de Kazuhito Ōmiya, roteiro de Yumi Kamakura e design de personagens de Hikari Tanaka. É uma equipe que ainda vai mostrar do que é capaz nessa escala, mas os trailers indicam um cuidado estético que vai além do básico esperado para o gênero.

A temporada de verão de 2026 vai ser disputada, como de costume. Mas Oni no Hanayome entra com vantagens claras: material-fonte farto, elenco bem escolhido, e uma história que já provou ter apelo para públicos diferentes — leitores de web novel, compradores de mangá, e agora espectadores de cinema.

Falta pouco. Quem ainda não conhece a história tem tempo de sobra para ler ao menos os primeiros volumes antes de 4 de julho.

Oni no Hanayome estreia em 4 de julho de 2026. Produção da Aniplex com animação do estúdio Colored Pencil Animation Japan.

Imagem do topo: Anime News Network

Os animes deixaram de ser um entretenimento restrito ao Japão para se tornarem um fenômeno global. Atualmente, milhões de fãs acompanham lançamentos semanais, compram produtos licenciados e participam de comunidades dedicadas às suas séries favoritas.

No entanto, algumas obras conseguiram ir além do sucesso comercial. Elas redefiniram gêneros, inspiraram novas gerações de criadores e ajudaram a popularizar a animação japonesa em diferentes partes do mundo.

Neste artigo, analisamos os animes mais influentes da história e o impacto que cada um deles teve na indústria.

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O Que Torna um Anime Influente?

Nem sempre o anime mais popular é o mais influente.

Uma obra pode ser considerada influente quando:

• Introduz conceitos inovadores.
• Cria tendências seguidas por outras produções.
• Alcança relevância internacional.
• Impacta a cultura pop por muitos anos.
• Inspira novos autores, estúdios e franquias.

Com base nesses critérios, alguns títulos se destacam de forma extraordinária.

Dragon Ball: O Anime Que Popularizou o Shonen no Mundo

Lançado em 1986, Dragon Ball revolucionou a forma como histórias de ação eram produzidas.

A obra criada por Akira Toriyama estabeleceu elementos que continuam presentes em inúmeros animes modernos:

• Transformações poderosas.
• Torneios de luta.
• Treinamentos intensivos.
• Rivalidades marcantes.
• Escala crescente de poder.

Séries como Naruto, One Piece, Bleach e My Hero Academia foram fortemente influenciadas por Dragon Ball.

Além disso, o anime foi fundamental para popularizar a cultura japonesa em países da América Latina, Europa e Estados Unidos.

Neon Genesis Evangelion e a Reinvenção da Ficção Científica

Quando estreou em 1995, Evangelion mudou completamente as expectativas sobre o gênero mecha.

Enquanto muitas obras focavam exclusivamente em batalhas entre robôs gigantes, Evangelion explorou temas psicológicos profundos, incluindo:

• Depressão.
• Solidão.
• Trauma.
• Existencialismo.
• Relacionamentos humanos.

O anime influenciou inúmeras produções posteriores e continua sendo estudado por críticos e pesquisadores da animação japonesa.

Naruto e a Consolidação da Nova Geração Shonen

Durante os anos 2000, Naruto se tornou uma das franquias mais importantes da indústria.

A história de Naruto Uzumaki conquistou milhões de fãs graças à combinação de:

• Desenvolvimento de personagens.
• Construção de mundo consistente.
• Sistema de poderes bem estruturado.
• Grandes batalhas emocionais.

O sucesso da série ajudou a expandir ainda mais o mercado internacional de animes e mangás.

One Piece: O Maior Universo dos Animes

Criado por Eiichiro Oda, One Piece é frequentemente citado como uma das maiores realizações da narrativa serializada.

A série se destaca por:

• Construção de mundo extremamente detalhada.
• Centenas de personagens relevantes.
• Mistérios desenvolvidos ao longo de décadas.
• Planejamento narrativo de longo prazo.

O anime tornou-se um dos pilares da indústria japonesa e continua atraindo novos fãs mesmo após mais de vinte anos de publicação.

Attack on Titan e a Nova Era dos Animes

Poucas obras impactaram tanto a indústria moderna quanto Attack on Titan.

Desde sua estreia, o anime chamou atenção por apresentar:

• Narrativa imprevisível.
• Produção visual de alto nível.
• Temas políticos complexos.
• Personagens moralmente ambíguos.

O sucesso internacional da série ajudou a impulsionar plataformas de streaming a investir ainda mais em conteúdo japonês.

Demon Slayer e a Revolução da Qualidade Visual

Demon Slayer demonstrou como a excelência técnica pode transformar uma obra em fenômeno mundial.

Produzido pelo estúdio Ufotable, o anime elevou o padrão visual da indústria através de:

• Animações fluidas.
• Efeitos especiais cinematográficos.
• Direção artística sofisticada.
• Combates extremamente detalhados.

O sucesso da franquia resultou em recordes históricos de bilheteria e vendas de mangás.

Como os Animes Influenciam a Cultura Pop Atual

Hoje, a influência dos animes pode ser observada em diversos setores:

Cinema

Produções de Hollywood frequentemente utilizam referências visuais e narrativas inspiradas em animes.

Games

Franquias como Genshin Impact, Persona e diversos RPGs modernos apresentam forte influência da animação japonesa.

Moda

Estilos inspirados em personagens de anime tornaram-se comuns em eventos, coleções e colaborações internacionais.

Redes Sociais

Vídeos, memes e conteúdos relacionados a animes acumulam bilhões de visualizações em plataformas como TikTok, Instagram e YouTube.

O Futuro da Indústria de Animes

O mercado global de animes continua crescendo rapidamente.

Com o avanço das plataformas de streaming e o aumento da demanda internacional, especialistas acreditam que a indústria viverá uma nova fase de expansão nos próximos anos.

Além das produções japonesas tradicionais, cada vez mais países investem em animações inspiradas no estilo anime, ampliando ainda mais a influência desse formato.

Conclusão

Os animes deixaram de ser apenas um nicho para se tornarem uma das formas de entretenimento mais relevantes do planeta.

Obras como Dragon Ball, Evangelion, Naruto, One Piece, Attack on Titan e Demon Slayer não apenas conquistaram milhões de fãs, mas também transformaram a maneira como histórias são contadas na animação moderna.

À medida que a indústria evolui, novas séries continuarão surgindo, mas o legado dessas produções permanecerá como parte fundamental da história dos animes.

Existem personagens que ficam com a gente muito tempo depois de acabar o episódio. Aquelas que aparecem na tela e, de alguma forma, a gente para tudo — a respiração, o pensamento, às vezes até o coração. O anime tem esse poder único de criar mulheres que não são apenas bonitas de ver, mas bonitas de sentir. Que carregam histórias, contradições, forças e fragilidades que ressoam fundo.

Essa lista não é só sobre estética — embora a estética seja inegável. É sobre o conjunto: o design, a personalidade, os momentos que essas personagens criam na memória de quem as viu. São personagens que definiram gerações de fãs, que inspiraram cosplays, fanarts, tatuagens, e que continuam sendo referência até hoje.

Preparei essa lista com muito cuidado, misturando clássicos eternos com novidades que já provaram seu valor. Sem mais delongas — aqui estão as 50 personagens femininas de anime mais lindas e icônicas de todos os tempos.

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1. Rias Gremory — High School DxD

Rias Gremory é uma das personagens femininas mais visualmente marcantes do anime. Cabelos vermelho-escarlate longos até a cintura, olhos azul-acinzentados e uma presença que preenche qualquer ambiente em que ela entra — seja na escola ou no submundo demoníaco. Por trás da aparência de rainha absoluta, Rias é uma personagem que luta para ser vista como pessoa, não apenas como sucessora de uma linhagem poderosa.

Por que ela é inesquecível: Rias redefiniu o que uma personagem principal feminina de ecchi poderia ser — com agência própria, amor genuíno e uma lealdade que vai além do esperado do gênero.

2. Zero Two — Darling in the FranXX

Zero Two entrou no anime como um furacão em 2018 e não saiu mais. Cabelos cor-de-rosa vibrante, chifrinhos vermelhos, aquele sorriso perigoso e uma confiança que beira o sobrenatural — ela é o tipo de personagem que rouba cada cena em que aparece sem nem precisar fazer muito. Há algo magnético na forma como ela existe no mundo do anime, completamente despreocupada com o que os outros pensam.

Por que ela é inesquecível: Zero Two se tornou um dos maiores fenômenos de cosplay da última década. O design dela é instantaneamente reconhecível, e a história dela com Hiro toca em algo genuinamente emocional por trás de toda a ação.

3. Asuna Yuuki — Sword Art Online

Asuna foi durante muitos anos a personagem feminina do anime moderno para toda uma geração. Cabelos castanhos avermelhados que caem perfeitamente, aquele uniforme branco e vermelho de cavaleira, e uma presença que mistura elegância com ferocidade. Antes de qualquer discussão sobre a direção do personagem nas temporadas seguintes, o fato é: no arco de Aincrad, Asuna era devastadoramente boa — forte, competente, apaixonada.

Por que ela é inesquecível: Asuna ajudou a definir o padrão do que uma protagonista feminina de ação poderia ser no anime dos anos 2010. Milhões de pessoas ao redor do mundo se apaixonaram pelo anime por causa dela.

4. Violet Evergarden — Violet Evergarden

Se existe uma personagem que representa a perfeição visual nos últimos anos, é Violet Evergarden. Com cabelos dourados ondulados, olhos azuis como oceano e aquele uniforme azul-militar impecável, ela parece ter saído de um quadro renascentista. Mas o que faz Violet ser verdadeiramente linda vai além da animação de tirar o fôlego da Kyoto Animation — é a jornada dela de aprender a sentir em um mundo que a criou como arma. Cada lágrima de Violet parece mais valiosa exatamente porque ela não entendia o que era chorar.

Por que ela é inesquecível: A combinação entre beleza clássica europeia, design impecável e uma das arcs emocionais mais poderosas do anime moderno. O episódio da criança com a mãe doente ainda faz pessoas chorarem anos depois.

5. Hinata Hyuga — Naruto / Boruto

Hinata é provavelmente a personagem mais amada emocionalmente de toda a franquia Naruto. Olhos brancos distintivos do clã Hyuga, cabelos roxo-azulados e aquela timidez que escondia uma determinação de aço. Ela passou anos amando silenciosamente alguém que mal sabia que ela existia — e quando finalmente falou, foi em um dos momentos mais corajosos da série inteira, na guerra contra Pain.

Por que ela é inesquecível: A cena em que Hinata enfrenta Pain sozinha para proteger Naruto fez o mundo inteiro gritar no computador. Aquele momento de “Eu nunca desisto porque essa é minha forma de ninja” ainda arrepia.

6. Nezuko Kamado — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba

Nezuko entrou no coração de todo fã de anime com uma velocidade que nem os hashiras conseguiriam acompanhar. Com cabelos pretos compridos com pontas em degradê avermelhado, olhos cor-de-rosa que brilham no escuro, e aquela mordaça de bambu que se tornou símbolo da série — ela é simplesmente irresistível. E quando ela cresce no arco do Trem Infinito? A internet parou.

Por que ela é inesquecível: Nezuko prova que você não precisa de muito diálogo para criar uma das personagens mais expressivas e amadas do anime. Cada gesto dela conta uma história.

7. Erza Scarlet — Fairy Tail

Erza é aquele tipo de personagem que aparece na tela e você instintivamente senta mais direito. Com cabelos vermelhos e olhos castanhos, ela parece uma rainha mesmo de armadura — especialmente porque usa armadura. Centenas de armaduras. Cada uma mais impressionante que a outra. Mas por trás de toda a dureza exterior, Erza carrega um passado devastador que faz você entender cada tijolo daquela muralha que ela construiu.

Por que ela é inesquecível: A batalha de Erza contra cem monstros sozinha, ferida, apenas com a força de vontade — é uma das cenas mais épicas do shounen. Ela não é só linda. Ela é uma força da natureza.

8. Rem — Re:Zero − Starting Life in Another World

Poucos personagens em toda a história do anime criaram tanto debate quanto Rem. Com cabelos azuis curtos, olhos azuis e aquele uniforme de empregada que paradoxalmente faz ela parecer absolutamente devastadora em batalha — ela é o tipo de personagem que faz as pessoas questionarem as escolhas do protagonista em voz alta. Rem ama com uma intensidade que dói de assistir, especialmente quando você sabe que esse amor não é correspondido da forma que ela merece.

Por que ela é inesquecível: O discurso de Rem no episódio 18 — “Se Subaru não vai ser ele mesmo, então eu serei Subaru por nós dois” — quebrou o anime-twitter em mil pedaços. Anos depois, pessoas ainda escolhem o lado Team Rem.

9. Mikasa Ackerman — Attack on Titan

Mikasa Ackerman é a definição de beleza que corta. Literalmente. Cabelos pretos curtos que emolduram um rosto de traços afiados, aquele lenço vermelho que se tornou símbolo da série, e um corpo treinado para a guerra que ainda assim carrega uma fragilidade emocional profunda. Ela é devastadoramente competente e devastadoramente leal — às vezes para o seu próprio detrimento.

Por que ela é inesquecível: O arco final de Mikasa é uma das cenas mais impactantes de toda a história do anime. Ela espera o pôr do sol debaixo de uma árvore por anos. Se você sabe, sabe.

10. Sailor Moon (Usagi Tsukino) — Sailor Moon

É impossível fazer essa lista sem homenagear a princesa que abriu o caminho para todas as outras. Usagi Tsukino e seu alter ego Sailor Moon são sinônimo de anime para toda uma geração — não só no Japão, mas no mundo inteiro. As tranças louras, a tiara dourada, o uniforme marinho azul e branco — é um design que resistiu ao tempo com graça absoluta. Usagi era imperfeita, chorona, atrapalhada — e exatamente por isso, era completamente humana e amável.

Por que ela é inesquecível: Sailor Moon foi o anime que provou para o mundo que meninas podiam ser as protagonistas heroicas de suas próprias histórias. Sem ela, metade dessa lista não existiria.

11. Tohru Honda — Fruits Basket

Tohru Honda não é linda do jeito convencional do anime — sem poderes, sem design extravagante, sem atributos sobre-humanos. Ela é linda da maneira mais rara possível: na bondade. Cabelos castanhos médios, olhos marrons gentis, e um sorriso que genuinamente aquece cada cena em que aparece. A série inteira de Fruits Basket é, em essência, a história de como Tohru vai curando pessoas quebradas simplesmente por existir do jeito que ela é.

Por que ela é inesquecível: Em um gênero cheio de protagonistas que salvam o mundo com espadas e magia, Tohru salva o mundo com presença, escuta e amor incondicional. É mais difícil do que parece.

12. Yor Forger — Spy x Family

Yor Briar, a Princesa Espinhosa, chegou no anime em 2022 e virou um fenômeno instantâneo. Com cabelos pretos, olhos vermelhos hipnóticos, aquele vestido tão elegante quanto letal — ela é o tipo de personagem que faz você esquecer que está vendo uma assassina profissional porque ela é simplesmente adorável tentando ser uma boa mãe e esposa. O contraste entre a eficiência mortal dela em batalha e a inocência genuína que ela tem no dia a dia é absolutamente irresistível.

Por que ela é inesquecível: Yor prova que você pode ter a personagem mais perigosa do mundo e ela ainda assim vai se preocupar com se está fazendo um bolo bom o suficiente para o lanche de Anya. É impossível não amá-la.

13. Maki Zenin — Jujutsu Kaisen

Maki Zenin é uma das personagens mais poderosas — em todos os sentidos da palavra — do anime recente. Alta, com cabelos pretos presos, óculos de armação quadrada que se tornaram icônicos, e um corpo treinado para a guerra que ela conquistou sozinha, contra um clã inteiro que tentou destruí-la. Maki não tem energia cursed. Ela venceu o mundo sobrenatural na força pura, na raiva purificada, na determinação inabalável.

Por que ela é inesquecível: O arco de Maki no Culling Game é provavelmente uma das sequências mais brutais e emocionalmente carregadas do manga. Quando ela finalmente libera tudo, é catártico de uma forma que vai além do entretenimento.

14. Tsunade — Naruto Shippuden

Tsunade é a prova de que a quinta Hokage da Aldeia da Folha também é, definitivamente, uma das ninja mais belas e impressionantes já criadas no anime. Cabelos loiros em dois rabos, olho treinado para detalhes médicos e ameaças — e sim, as marcas no rosto que ela carrega com orgulho crescente conforme a série avança. Tsunade perdeu tudo que amava e ainda assim ficou. Isso tem uma beleza brutal que vai além da aparência.

Por que ela é inesquecível: Tsunade foi uma das primeiras personagens femininas de anime que era, inegavelmente, a adulta mais poderosa na sala — e todos sabiam disso.

15. Raphtalia — The Rising of the Shield Hero

Raphtalia cresceu literalmente na nossa frente — começou como uma criança assustada e traumatizada e se transformou em uma das companheiras mais leais e belas do isekai moderno. Com orelhas e cauda de tanuki, cabelos castanhos longos e aqueles olhos expressivos que transmitem cada emoção sem precisar de palavras — ela capturou o coração dos fãs de uma maneira que vai muito além do design.

Por que ela é inesquecível: Raphtalia representa algo raro: uma personagem que cresce, supera traumas reais e escolhe permanecer ao lado de alguém que o mundo inteiro havia descartado. Essa lealdade tem um peso enorme.

16. Holo — Spice and Wolf

Holo, a Lobo Sábia de Yoitsu, é um dos designs mais distintos e memoráveis do anime — orelhas de lobo marrons, rabo volumoso, cabelos castanho-avermelhados longos e aqueles olhos âmbar que parecem guardar séculos de sabedoria. Holo é inteligente, orgulhosa, irônica, carinhosa — e a tensão entre ela e Lawrence é puro prazer de assistir. É um romance construído em diálogos inteligentes e momentos sutis.

Por que ela é inesquecível: Spice and Wolf provava que você pode ter um dos romances mais envolventes do anime sem uma única batalha. Holo e Lawrence conversando sobre economia medieval e sentimentos é mais emocionante do que muita luta com explosão.

17. Shinobu Kocho — Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba

Shinobu é o tipo de personagem que você olha e pensa que é delicada — e então ela liquida um demônio com um sorriso no rosto e um veneno que dissolve qualquer coisa. Com cabelos pretos que degradeiam para roxo-lilás nas pontas, olhos roxos e aquele sorriso permanente que esconde uma raiva profunda e uma dor ainda mais profunda — ela é uma das personagens mais complexas da série. Por baixo da leveza, há uma mulher que carrega o peso de não conseguir salvar quem amava.

Por que ela é inesquecível: A batalha de Shinobu contra Doma é uma das mais emocionalmente poderosas da série. O que ela sacrifica — e como ela sacrifica — revela tudo sobre quem ela realmente é.

18. Nami — One Piece

Nami é navegadora, ladrona, estrategista e um dos pilares emocionais de toda a tripulação Chapéu de Palha. Com cabelos laranja que mudaram de estilo ao longo de décadas de história, olhos castanhos perspicazes e um bastão de clima que ela maneja com elegância absoluta — ela evoluiu de personagem controversa para um dos pilares da série. O arco de Arlong Park continua sendo um dos mais emocionalmente pesados de toda a história do anime.

Por que ela é inesquecível: “Ajude-me” — três palavras ditas com os joelhos na terra depois de anos guardando tudo sozinha. Luffy simplesmente coloca o chapéu nela. E o mundo inteiro chora.

19. Albedo — Overlord

Albedo é a guardiã suprema do Grande Túmulo de Nazarick e, por unanimidade, uma das personagens mais visualmente impressionantes do isekai. Cabelos negros longos, olhos dourados que brilham com devoção e ambição, asas de demônio que se abrem quando ela entra em modo combate — e aquele vestido branco que contrasta perfeitamente com tudo que ela representa. A devoção absoluta de Albedo por Ainz é ao mesmo tempo adorável e levemente assustadora.

Por que ela é inesquecível: Albedo é um estudo fascinante em lealdade absoluta — e nas perguntas que surgem quando você se pergunta se esse amor foi criado ou é genuíno. Overlord nunca dá uma resposta fácil.

20. Akame — Akame ga Kill!

Akame é uma das personagens mais marcantes do anime de ação da última década — com cabelos negros compridos, olhos vermelhos que cortam como a espada que ela carrega, e uma frieza de assassina que esconde um coração que ela tenta proteger a qualquer custo. O contraste entre a aparência mortal e os momentos raros em que a armadura cai é o que torna Akame absolutamente magnética.

Por que ela é inesquecível: Akame ga Kill! é brutal com seus personagens — e Akame carrega cada perda com uma dignidade que faz doer ainda mais. O final dela é um dos mais amargos e honestos do gênero.

21. Chika Fujiwara — Kaguya-sama: Love Is War

Chika Fujiwara é caos puro em forma de anime-girl — e de alguma forma funciona de maneira absolutamente perfeita. Com cabelos rosas médios com laço vermelho, olhos azuis expressivos e uma energia que parece ter saído de um desenho animado diferente e se instalado nesse, ela rouba cada cena que aparece. A abertura da segunda temporada protagonizada por ela virou viral globalmente por motivos muito óbvios.

Por que ela é inesquecível: Chika existe em uma frequência própria. Ela é engraçada, genuinamente boa pessoa, e completamente imprevisível — e de alguma forma torna Kaguya-sama ainda mais especial simplesmente existindo.

22. Kaguya Shinomiya — Kaguya-sama: Love Is War

Se Chika é caos, Kaguya é controle absoluto — ou pelo menos tenta ser. Com cabelos negros longos, olhos vermelhos intensos e aquele ar de nobreza que ela usa como armadura contra o mundo, Kaguya é a aristocrata que quer que o outro confesse o amor primeiro porque admitir sentimentos é admitir vulnerabilidade. E assistir essa armadura desmoronando ao longo da série é um dos maiores prazeres do anime de romance.

Por que ela é inesquecível: Kaguya é o tipo de personagem que você vê e entende imediatamente que a frieza dela não é crueldade — é medo disfarçado. E quando ela finalmente deixa o medo ir, é lindo demais.

23. Revy — Black Lagoon

Revy não é linda do jeito que o anime costuma fazer — ela não tem cabelos mágicos ou olhos impossíveis. Ela é linda do jeito que um trovão é lindo: perigosa, real, impossível de ignorar. Com cabelos castanhos presos de qualquer jeito, tatuagem no braço e dois Cutlass carregados que ela usa com uma precisão quase artística, Revy vive completamente no fio da navalha entre humana e monstro.

Por que ela é inesquecível: Black Lagoon é um dos poucos animes que trata personagens femininas com a mesma complexidade moral brutal que trata os masculinos. Revy não é redimida. Ela apenas é — e isso é refrescante.

24. Yumeko Jabami — Kakegurui

Yumeko Jabami é a personagem mais intensamente presente do anime de apostas. Cabelos pretos longos, olhos vermelhos que literalmente brilham quando ela está em êxtase de jogo, e um sorriso que oscila entre inocente e absolutamente aterrorizante — ela é uma das protagonistas mais únicas do anime recente. Yumeko não joga para ganhar. Ela joga pelo prazer de jogar, pelo risco, pela adrenalina — e isso a torna imprevisível de um jeito que mantém todo o mundo em tensão.

Por que ela é inesquecível: As cenas de jogo de Yumeko têm uma energia que praticamente salta da tela. Ela é uma protagonista anti-herói que você torce mesmo não tendo certeza se deveria.

25. Mirko — My Hero Academia

Mirko, a Heroína Coelho, entrou em MHA como personagem secundária e roubou a série inteira em questão de capítulos. Alta, musculosa de uma forma rara e linda no anime, cabelos brancos e aquelas orelhas de coelho que ela usa com um orgulho absoluto — ela é a heroína que todo mundo precisava ver mais. E o arco dela contra os Nomu de Alta Performance é um dos momentos mais fisicamente impressionantes de todo o anime.

Por que ela é inesquecível: Mirko luta machucada, perde partes de si mesma, e continua lutando. É o tipo de determinação que vai além de inspiração — é algo que você sente no corpo enquanto assiste.

26. Rukia Kuchiki — Bleach

Rukia Kuchiki é uma das personagens mais queridas do anime dos anos 2000 — e por razões muito sólidas. Com cabelos pretos curtos e aquele olhar determinado de Soul Reaper, ela era forte, engraçada, criava coelhinhos em desenhos horríveis e carregava uma carga emocional enorme em silêncio. A relação dela com Ichigo definiu o tom de Bleach — e o arco de Rukia na Soul Society continua sendo o pico emocional da série para muitos fãs.

Por que ela é inesquecível: Ichigo destruindo a Sōkyoku para salvar Rukia é uma das cenas mais icônicas do anime de geração. A energia daquele momento ainda ecoa hoje.

27. Inori Yuzuriha — Guilty Crown

Guilty Crown pode ser controverso narrativamente, mas ninguém discute que Inori é um dos designs mais impressionantes do anime. Com cabelos cor-de-rosa longos, olhos rosa-avermelhados e aquela voz de cantora que parece ter vindo de outro plano — ela é pura presença visual. Cada cena dela tem uma qualidade quase etérea, como se ela existisse em uma frequência diferente do mundo ao redor.

Por que ela é inesquecível: O design de Inori e a música de abertura de Guilty Crown continuam sendo referência estética mesmo anos depois. Ela prova que beleza de animação pode ser uma arte em si mesma.

28. Nobara Kugisaki — Jujutsu Kaisen

Nobara entrou em Jujutsu Kaisen recusando qualquer tipo de papel secundário — ela declarou logo no começo que não ia se apagar para ninguém, e cumpriu essa promessa em cada episódio. Com cabelos pretos médios e aquele martelo e pregos que ela usa como arma com uma elegância absurda, Nobara é ao mesmo tempo fashionista e brutal. Ela não quer ser forte “para uma menina”. Ela quer ser forte, ponto.

Por que ela é inesquecível: A cena de Nobara usando sua técnica em si mesma para danificar o inimigo é um dos momentos mais corajosos e impressionantes de todo o shounen recente.

29. C.C. — Code Geass

C.C. é o tipo de personagem que você não consegue tirar da cabeça depois de terminar o anime. Com cabelos verdes longos até a cintura, olhos dourados que guardam séculos de história e um humor seco que funciona como armadura para uma solidão imensurável — ela é a parceira mais fascinante de Lelouch. Imortal, misteriosa, que ama pizza e detesta o mundo mas ainda assim continua nele por razões que ela mesma não consegue articular completamente.

Por que ela é inesquecível: C.C. e Lelouch têm uma das dinâmicas mais complexas e bem escritas do anime — não é romance no sentido convencional, é algo mais profundo e mais estranho e melhor que isso.

30. Touka Kirishima — Tokyo Ghoul

Touka Kirishima é a espinha dorsal emocional de Tokyo Ghoul — mesmo quando a série se desvia dela, você sente a falta. Com cabelos pretos curtos, olhos violeta intensos e aquela personalidade brusca que esconde um coração que já aprendeu a não se apegar porque apegar custa demais para uma ghoul — ela é um dos melhores exemplos do gênero de personagem que cresce de verdade ao longo de uma história.

Por que ela é inesquecível: A cena de Touka e Kaneki no :re, depois de tudo que eles passaram separados, é um dos finais de relacionamento mais merecidos e emocionalmente satisfatórios do anime recente.

31. Historia Reiss — Attack on Titan

Historia começou como a personagem mais aparentemente simples de Attack on Titan e terminou como uma das mais complexas. Loira, pequena, com aquele sorriso que escondia uma existência inteira de abuso e apagamento — a trajetória dela de “Krista” para Historia é uma das melhores arcs de desenvolvimento de personagem da série. Quando ela finalmente decide ser ela mesma, o mundo do anime para.

Por que ela é inesquecível: Historia e Ymir têm uma das relações mais honestas e tragicamente interrompidas de Attack on Titan. O peso dessa perda permanece até o final.

32. Nico Robin — One Piece

Robin é a arqueóloga, a historiadora, a sobrevivente. Com cabelos pretos longos, olhos azuis que carregam décadas de solidão e um passado que faria a maioria desistir logo cedo — ela é um dos personagens mais profundos de One Piece. Ela passou a vida inteira acreditando que não merecia existir. E quando finalmente pede para viver, em Enies Lobby, é um dos momentos mais importantes da história do anime.

Por que ela é inesquecível: “Quero viver!” — dito por uma mulher que passou toda a vida escondendo que queria exatamente isso. Luffy ouvindo e respondendo com força total é perfeito.

33. Megumin — KonoSuba

Megumin é a feiticeira que usa toda a sua magia em uma única explosão máxima — e depois cai no chão porque gastou toda a energia — e é exatamente por isso que todo mundo a ama. Com cabelos pretos e aquele chapéu de mago imponente, olhos vermelhos e aquele sotaque de meio-vilão quando está recitando o encantamento, ela é uma sátira perfeita do anime de fantasia que ao mesmo tempo funciona completamente como personagem por direito próprio.

Por que ela é inesquecível: Megumin prova que a comédia de anime pode criar personagens tão memoráveis quanto qualquer drama. Cada explosão dela é um momento de pura alegria.

34. Saber (Artoria Pendragon) — Fate/Stay Night

Artoria Pendragon — a versão feminina do Rei Artur — é um dos designs mais icônicos de toda a franquia Fate e do anime de ação em geral. Com cabelos dourados presos elegantemente, olhos verdes determinados, armadura prateada e a Excalibur que emite uma luz dourada que se tornou símbolo da franquia — ela é a imagem do que uma guerreira nobre deve ser. E a tensão entre a rigidez do código de rei e o coração que ela tentou suprimir é onde toda a emoção da série vive.

Por que ela é inesquecível: Saber é referência. Ponto final. Não há outro jeito de dizer.

35. Ryuko Matoi — Kill la Kill

Ryuko Matoi é pura energia descontrolada transformada em personagem de anime — com aquela mecha shirashite hair preta com a franja vermelha icônica, o uniforme Senketsu que desafia qualquer descrição educada, e uma espada de tesoura que é tão ridícula quanto devastadora. Kill la Kill não se leva a sério em nenhum momento — e Ryuko abraça isso completamente, sendo ao mesmo tempo uma paródia do gênero e um dos melhores exemplos dele.

Por que ela é inesquecível: Ryuko e Satsuki são um dos melhores pares de rivais/parceiras do anime — sua dinâmica é ao mesmo tempo épica e genuinamente emocionante.

36. Yuno Gasai — Future Diary (Mirai Nikki)

Yuno Gasai criou o arquétipo da “yandere” no anime moderno — e ainda hoje ninguém fez melhor. Com cabelos rosas longos, olhos cor-de-rosa que oscilam entre amor genuíno e ameaça existencial, ela é simultaneamente a personagem mais assustadora e mais tragicamente compreensível de Future Diary. A história de por que Yuno é assim é devastadora — e quando você entende, a série muda completamente de forma.

Por que ela é inesquecível: Yuno Gasai é referência cultural do anime. “Yuki-kun” dito da forma certa ainda faz as pessoas ficarem desconfortáveis — e esse é o ponto.

37. Yoruichi Shihoin — Bleach

Yoruichi é simplesmente um dos personagens mais legais do anime — em qualquer categoria. A princesa do clã Shihoin que abdicou de tudo por princípios, que vive como gata e ainda assim é a mulher mais rápida de Soul Society, que aparece nua com total indiferença das reações dos outros e encontra tudo isso absolutamente hilário. Com pele morena, cabelos roxos longos e aquela aura de quem já foi a melhor em tudo que tentou e sabe disso — ela é inesquecível.

Por que ela é inesquecível: Yoruichi tem mais presença em cada cena que apareça do que a maioria dos protagonistas têm em episódios inteiros. Ela é o padrão.

38. Ai Hoshino — Oshi no Ko

Ai Hoshino entrou no anime em 2023 e em questão de semanas se tornou um dos personagens mais discutidos do ano — e com razão. Ídolo perfeita por fora, repleta de contradições por dentro: aqueles olhos estrelados que escondem uma incapacidade de entender o próprio amor, a performatividade da mentira que se torna verdade, a proteção feroz pelos filhos que ela mesma não sabe como amar do jeito certo. Ai é fascinante porque é imperfeita de um modo muito humano.

Por que ela é inesquecível: Os primeiros 90 minutos de Oshi no Ko, centrados em Ai, foram provavelmente o melhor episódio de abertura de série do anime recente. O que acontece com ela deixa uma marca.

39. Sakura Haruno — Naruto

Sakura é talvez a personagem mais debatida da franquia Naruto — e parte desse debate existe porque as expectativas para ela eram altas demais e a série nem sempre entregou. Mas é impossível negar: em Shippuden, especialmente no final, Sakura prova que a força dela sempre foi real. Médica de nível Sannin, com um punho que move montanhas e uma determinação que cresceu de uma menina focada no menino errado para uma kunoichi que define seus próprios termos.

Por que ela é inesquecível: A batalha de Sakura contra Sasori ainda é uma das melhores cenas de combate do anime — com estratégia, sacrifício e um crescimento genuíno que o fandom às vezes esquece de reconhecer.

40. Shouko Nishimiya — A Silent Voice (Koe no Katachi)

Shouko Nishimiya é talvez o personagem mais gentil desta lista inteira — e em um anime que fala sobre bullying, isolamento e redenção, essa gentileza tem um peso enorme. Com cabelos escuros, aparelhos auditivos e aquele sorriso que ela força mesmo quando o mundo é cruel — ela é uma das representações mais honestas de alguém que sofre e ainda assim encontra luz onde pode. A Silent Voice é um dos filmes de anime mais emocionalmente honestos já feitos.

Por que ela é inesquecível: Shouko ensina algo importante: que aceitar ajuda também é uma forma de coragem.

41. Esdeath — Akame ga Kill!

Esdeath é o tipo de vilã que você não consegue deixar de assistir mesmo quando sabe que deveria estar torcendo contra ela. Com cabelos azuis longos, aquela tatuagem tribal no peitoral e olhos frios de gelo — literalmente, ela controla o gelo — ela é a general mais poderosa do império e também uma das personagens mais complexamente erradas que o anime de ação já criou. Ela ama do jeito que sobreviveu — com violência, com possessividade, com a lógica dos fortes.

Por que ela é inesquecível: A cena final de Esdeath é uma das mais impactantes de Akame ga Kill!. Ela não se redime. Ela simplesmente termina sendo ela mesma — e há algo devastadoramente coerente nisso.

42. Nino Nakano — The Quintessential Quintuplets

Em uma série com cinco protagonistas igualmente adoráveis, Nino se destaca — e provavelmente não pela razão que você esperaria. Com cabelos rosa longos e aquela postura de quem não vai tolerar nenhuma bobagem, ela começa como a irmã mais hostil e termina como uma das mais apaixonadas e vulneráveis. O arco de Nino é sobre orgulho desmoronando na melhor forma possível — gradualmente, resistindo, e depois de uma vez só.

Por que ela é inesquecível: A cena em que Nino finalmente confessa, após tanto tempo resistindo, é um dos melhores momentos de romance do anime recente. Você sente cada segundo da luta interna dela.

43. Lina Inverse — Slayers

Lina Inverse é a avó de todas as protagonistas femininas de fantasia do anime. Feiticeira de elite, de temperamento explosivo, que lança Dragon Slave com a mesma energia que uma criança joga uma pedra — ela foi revolucionária quando apareceu nos anos 90 e continua sendo uma das personagens mais divertidas e bem construídas do gênero. Lina não espera ser salva. Lina é o problema que outros precisam ser salvos de.

Por que ela é inesquecível: Lina estabeleceu o template da protagonista feminina de anime que não se desculpa por existir com força total. Décadas antes de ser comum, ela simplesmente era.

44. Ai Hayasaka — Kaguya-sama: Love Is War

Hayasaka é a assistente, a confidente, a pessoa que sabe de tudo e está sempre dez passos à frente — e mesmo assim, de alguma forma, ainda é completamente surpreendida pelos próprios sentimentos. Com cabelos loiros médios e aquela expressão de alguém sempre avaliando a situação, ela é o equilíbrio perfeito entre competência e humanidade. Os arcos de Hayasaka são alguns dos melhores momentos de Kaguya-sama.

Por que ela é inesquecível: Hayasaka prova que personagens de suporte podem ter profundidade suficiente para carregar histórias próprias. Ela merecia mais tempo de tela — e o anime sabe disso.

45. Winry Rockbell — Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Winry é a mecânica, a engenheira, a amiga da infância — e também a mulher que tem que carregar a dor de descobrir que os pais dela foram mortos pelo homem que ela ama. A cena em que Winry aponta uma arma para Scar, sabendo que não vai atirar mas precisando que ele entenda o que tirou dela, é um dos momentos mais humanos de toda a série. Ela escolhe perdoar — e essa escolha tem um custo real que a série não minimiza.

Por que ela é inesquecível: Winry chora do jeito que pessoas reais choram — escondida, sozinha, para não preocupar quem ela ama. É devastador e completamente honesto.

46. Neferpitou — Hunter x Hunter

Neferpitou é talvez a presença mais ameaçadora desta lista inteira — e de uma forma que vai além da força física. Com aquelas orelhas de gato, olhos verdes luminosos e aquela aura de predador que não precisa nem se esforçar para intimidar, Pitou é um dos antagonistas mais fascinantes do anime. E a cena de Gon confrontando Pitou é um dos momentos mais emocionalmente devastadores de Hunter x Hunter — um anime que já é cheio deles.

Por que ela é inesquecível: A lealdade de Pitou ao Rei vai além de obediência — é algo mais próximo de amor, e isso torna o confronto final muito mais complexo do que uma simples batalha.

47. Shinobu Oshino — Monogatari Series

Shinobu é a vampira que perdeu seu nome, sua forma original, seu poder — e ainda assim continua sendo uma das presenças mais magnéticas da série Monogatari. Com cabelos dourados e aquela aparência de criança que esconde séculos de existência, ela oscila entre indiferença total e um afeto profundo e raramente explícito. A dinâmica dela com Araragi é um dos relacionamentos mais nuançados de toda a franquia.

Por que ela é inesquecível: A frase “Eu sou tua escrava, e tu és meu escravo” resume perfeitamente uma relação que o anime nunca consegue reduzir a uma categoria simples — e é mais interessante por isso.

48. Satsuki Kiryuin — Kill la Kill

Satsuki Kiryuin entra em qualquer cena como se estivesse conquistando território. Alta, com cabelos pretos longos e aquela sobrancelha de rainha que comunica desprezo com uma eficiência impressionante — ela começa como antagonista absoluta e termina como um dos personagens mais respeitáveis do anime de ação recente. A revelação sobre os planos reais dela muda completamente tudo que você pensava saber sobre Kill la Kill.

Por que ela é inesquecível: Satsuki tem as melhores linhas do anime. “Os porcos com aparência humana devem ser controlados com força” — dito de um jeito que faz você quase concordar mesmo sabendo que é errado. Isso é escrita de personagem de alta qualidade.

49. Frieren — Frieren: Beyond Journey’s End

Frieren chegou em 2023 e redefiniu o que um anime de fantasia pode ser. A elfa que sobreviveu à aventura épica e agora navega por um mundo que continua mudando enquanto ela permanece — com cabelos prateados longos, orelhas pontudas e aquela expressão perpétua de leve confusão diante das emoções humanas. Frieren não é só linda visualmente — ela é uma contemplação sobre tempo, perda, memória e o que significa ter vivido algo que passou.

Por que ela é inesquecível: Frieren fazendo magia de flores porque Himmel gostava, décadas depois da morte dele, porque não se lembrou de perguntar enquanto tinha tempo — é uma das cenas mais melancólicas e belas do anime recente.

50. Nausícaa — Nausicaä do Vale do Vento

Seria impossível terminar essa lista sem homenagear a personagem que, em muitos sentidos, abriu o caminho para todas as outras. Nausícaa do Vale do Vento, de Hayao Miyazaki, é a protagonista de anime mais antiga desta lista — e ainda assim se sente completamente contemporânea. Com cabelos castanhos médios, olhos azuis de quem vê além do óbvio e aquele amor pelos seres que o mundo inteiro teme, ela é a definição de compaixão como força.

Nausícaa não é linda por design extravagante. Ela é linda porque escolhe entender ao invés de destruir, em um mundo que só sabe destruir. Isso tem uma beleza que não envelhece.

Por que ela é inesquecível: Nausícaa é a fundação. Sem ela, a linguagem visual e emocional da protagonista feminina no anime seria completamente diferente — ou talvez nem existisse da forma que conhecemos.

O Que Faz uma Personagem Feminina de Anime Verdadeiramente Inesquecível?

Olhando para essa lista, é impossível não perceber um padrão. As personagens que ficam — as que entram no imaginário coletivo e permanecem anos depois que a série terminou — não são apenas as mais bonitas no sentido estético convencional. São as que têm contradições reais. As que carregam algo pesado de um jeito que reconhecemos, mesmo que nossa realidade seja completamente diferente da delas.

Violet aprende a chorar. Rem ama sem retorno. Mikasa espera. Nausícaa compreende. Winry perdoa. Shouko aceita ajuda. Em algum nível, todas essas histórias falam sobre o mesmo desafio humano fundamental: como estar no mundo com o coração aberto quando o mundo frequentemente não merece essa abertura.

O anime tem um talento único para pegar esse desafio e colocá-lo em formas visuais que ficam — um rosto, um gesto, uma cena de 30 segundos que você revê anos depois e ainda sente do mesmo jeito. É isso que faz essas personagens serem mais do que design. É isso que as torna parte da memória afetiva de milhões de pessoas ao redor do mundo.

E essa lista, necessariamente, é incompleta. Há dezenas de outras que poderiam — e deveriam — estar aqui. O anime continua produzindo, todo ano, personagens que entram na conversa. Essa é a beleza do meio: a lista nunca para de crescer.

Qual personagem da sua lista não apareceu aqui? Me conta nos comentários — adoro essa conversa.

Leia aqui: 10 Personagens de Anime Mais Lindas Segundo a Opinião dos Fãs

Capítulo 1 — O Convite que Não Deveria Existir

O relógio do call center marcava 14h37, mas para João Almeida — conhecido entre os colegas apenas como Joca — parecia que o tempo se arrastava em câmera lenta.

De um lado, o barulho incessante de dezenas de vozes tentando vender cartões de crédito.
Do outro, a tela acinzentada com a lista de clientes que já haviam recusado dez, quinze vezes.

— “Boa tarde, senhor Carlos, aqui é da Central Financeira, estou ligando para oferecer um cartão sem anuidade, com limite especial…”

Do outro lado, silêncio seguido de um clique.

Mais uma ligação encerrada.

Joca suspirou.

Era a décima segunda recusa daquela tarde.

Dez anos no mesmo emprego. Sempre batendo na trave das metas, nunca chegando lá. O salário mal pagava o aluguel do quitinete. A comida da semana, muitas vezes, vinha do fiado na mercearia.

À noite, ele revezava entre ser corretor de imóveis de fachada e rodar de Uber com a motinha quase caindo aos pedaços.

“Trinta anos na cara e ainda nesse ciclo miserável…”, pensou, esfregando o rosto cansado.

Foi nesse instante que o celular vibrou no bolso.

Não era permitido mexer durante o expediente, mas Joca precisava de uma desculpa para fugir da monotonia.

Abriu rápido, tentando disfarçar.

Notificação do WhatsApp:

“Você foi adicionado ao grupo: B2B Celestial VIP 🌌✨”

Joca franziu a testa.

— “Que diabo é isso? Deve ser golpe…”

O grupo estava cheio de números estranhos, nenhum com foto.

Mas as mensagens…

Pareciam uma reunião empresarial de outro mundo.

Mercúria:
“Taxa de câmbio ajustada. Ouro celestial a 3:1 com relíquias menores.”

Zeus Júnior:
“Aceito apostas em trovões compactos. Quem dá mais?”

Malandro Celestial:
“Rapaz… até raio tá na feira agora? Cuidado, que o desconto vem com taxa escondida, visse?”

Joca soltou uma risada nervosa.

— “Rapaz, até no WhatsApp inventam jeito de enrolar otário.”

Quando estava prestes a sair, a tela brilhou.

O ícone do grupo se expandiu até ocupar todo o visor.

Uma luz intensa iluminou a baia apertada do call center.

De repente…

O chão sob seus pés pareceu se abrir.

Uma energia sugou o ar ao redor.

Entre os fios de computadores e cadeiras quebradas, formou-se um círculo dourado flutuante.

Um portal.

Joca arregalou os olhos, levantando-se instintivamente.

— “Oxente… o que é isso?!”

Do outro lado do portal, via-se uma sala envidraçada, imensa.

Como um escritório de arranha-céu que não deveria existir.

Uma figura feminina de cabelos prateados e olhar dourado estava sentada atrás de uma mesa, folheando relatórios como se fosse CEO de uma multinacional.

Ela ergueu os olhos.

Encarou Joca.

E abriu um sorriso leve.

— “Humano, seja bem-vindo ao B2B Celestial VIP.”

Uma pausa.

— “Você foi selecionado para negócios com deuses.”

O coração de Joca disparou.

As vozes dos colegas de call center sumiram.

O mundo inteiro pareceu silenciar.

— “Queremos saber…”

Ela inclinou levemente a cabeça.

— “O que você tem a oferecer?”

Joca não conseguia se mover.

Não conseguia respirar direito.

Só havia um pensamento ecoando na sua mente:

“Ou enlouqueci de vez…”

“…ou essa é a chance que esperei a vida inteira.”

Capítulo 2 — A Primeira Negociação

A sala de vidro do outro lado do portal parecia saída de um filme futurista.

Cadeiras flutuavam.

Papéis se organizavam sozinhos.

E a cidade lá embaixo não era Salvador nem qualquer metrópole conhecida — era um emaranhado de torres douradas que se erguiam até tocar as nuvens.

A mulher de cabelos prateados fechou a pasta que segurava e encarou Joca.

Sua voz era firme, mas sem esforço, como quem já estava acostumada a ditar as regras.

— “Sou Mercúria, responsável pelo Comércio Celestial. Você foi adicionado ao grupo porque, de alguma forma, alguém aqui acredita que tem potencial. Mas saiba… negociar com deuses não é brincadeira.”

Joca engoliu em seco.

— “Minha senhora… eu… só vendo cartão. E mal vendo, viu? O povo nem confia na minha voz.”

Ela arqueou a sobrancelha.

— “Então use o que tem. Cada humano possui algo que não imagina. Memórias, tempo, experiências, até mesmo sonhos. Tudo pode ser moeda.”

Joca piscou, confuso.

— “Memória? Sonho? Rapaz, eu já não durmo direito, se for vender sonho vou à falência.”

Um riso ecoou pelo escritório.

Da parede ao fundo, um sofá florido surgiu do nada.

E nele estava sentado um sujeito bronzeado, camisa estampada aberta no peito, corrente dourada balançando.

— “Oxente, Mercúria, não assusta o cabra logo na estreia, não. Vai espantar o freguês!”

Joca arregalou os olhos.

— “E tu é quem, meu irmão? Parece malandro de novela.”

O sujeito piscou, abrindo um sorriso largo.

— “Me chame de Malandro Celestial. Sou o guia dos caminhos tortos e das oportunidades escondidas. Se o mundo é um tabuleiro, eu ensino o atalho. Entendeu, cabra?”

Mercúria suspirou, como se já estivesse acostumada.

— “Ele sempre aparece sem ser convidado. Mas admito que, em certos negócios, sua visão… criativa… pode ser útil.”

Joca coçou a cabeça, ainda tentando processar tudo.

— “E como é que funciona, então? Eu dou o quê… e recebo o quê?”

Mercúria ergueu um tablet holográfico.

— “Faça sua primeira proposta. Pense no que tem, humano. Algo de valor para você — ou para nós.”

Joca respirou fundo.

Olhou para os bolsos, para o corpo.

Não tinha nada além de moedas de troco, uma caneta emprestada e o crachá do call center.

Pensou em voz alta:

— “Tenho vale-refeição… umas horas extras acumuladas… e uma motinha com o escapamento preso no arame.”

O Malandro Celestial gargalhou tão alto que até as paredes tremeram.

— “Rapaz, oferecer hora extra pra deus? Essa foi boa. Mas, veja, às vezes é justamente a ideia besta que vira ouro.”

Mercúria, no entanto, não riu.

Apenas digitou algo em sua tela.

O portal ao redor brilhou mais forte.

— “Se deseja mesmo iniciar… ofereça algo simples. A sua próxima noite de sono. Em troca, darei um item de baixo risco, apenas para teste.”

Joca hesitou.

— “Minha noite de sono? Já quase não durmo mesmo…”

Malandro Celestial se inclinou, piscando o olho:

— “Aceita, cabra. O máximo que acontece é ficar virado. E vai que você acorda milionário sem ter dormido.”

O coração de Joca disparou.

Sem entender direito, apenas balançou a cabeça.

— “Tá feito.”

O tablet de Mercúria apitou, confirmando o contrato.

Um pequeno cofre dourado apareceu sobre a mesa…

E imediatamente atravessou o portal.

Caiu aos pés de Joca.

Ele o segurou, quase sem acreditar.

Pesado.

Brilhante.

Parecia mais real que qualquer coisa em sua vida.

Mercúria sorriu pela primeira vez.

— “Parabéns, humano. Agora é parte oficial do B2B Celestial VIP. Que sua primeira transação seja apenas o começo.”

O portal começou a se fechar.

Mas antes que desaparecesse, o Malandro Celestial apontou para Joca, ainda sorrindo.

— “Ei, cabra… lembra do que eu disse: atalho não é trapaça, é inteligência. Se souber vender até seu fiado na mercearia, você chega longe.”

E então—

Num piscar de olhos—

Joca estava de volta ao call center.

Com o cofre dourado nos braços.

A primeira negociação tinha começado.

Capítulo 3 — A Relíquia do Vendedor

De volta à baia apertada do call center, Joca encarava o pequeno cofre dourado como quem olha para um pedaço de ouro roubado.

O objeto não combinava em nada com o teclado engordurado e o cheiro de café requentado do escritório.

Ele cutucou a lateral do cofre, tentando achar alguma trava.

— “E se for só enfeite? Deus também pode dar golpe, né?”

Um clique suave ecoou.

A tampa se abriu sozinha.

Lá dentro…

Uma caneta.

Simples.

Preta.

Mas com um brilho metálico que parecia vivo.

Joca franziu o cenho.

— “Passei minha noite de sono inteira por… uma caneta?”

Assim que segurou o objeto, uma sensação estranha percorreu seu braço.

Era como se a caneta pulsasse.

Como se exigisse ser usada.

No visor do computador, surgiu o próximo nome da lista:

Carlos Henrique dos Santos.

Joca bufou.

— “Esse já recusou cartão dez vezes. Vai desligar na minha cara.”

Respirou fundo.

Ajustou o fone.

E começou o script pela milésima vez.

— “Boa tarde, senhor Carlos, aqui é da Central Financeira…”

Mas no momento em que pressionou a caneta contra a mesa—

Algo mudou.

As palavras saíram diferentes.

Mais firmes.

Mais afiadas.

Mais… convincentes.

Do outro lado da linha, uma pausa.

— “…hm. E qual é a vantagem desse cartão aí mesmo?”

Joca arregalou os olhos.

Seu Carlinhos nunca tinha passado da primeira frase!

Empolgado, apertou a caneta de novo.

— “É um cartão que não pesa no bolso, abre portas e ainda pode ser seu aliado no dia a dia. Imagine não precisar se preocupar com anuidade nunca mais, senhor Carlos. Só vantagem, nenhuma dor de cabeça.”

Silêncio.

Um segundo.

Dois.

Então—

— “…Tá bom. Me cadastra aí.”

Joca quase deixou o headset cair.

— “Aceitou?! De primeira?!”

O sistema piscou.

Venda confirmada.

Dez anos naquela cadeira…

E ele nunca tinha sentido aquela vitória tão rápida.

Ele olhou para a caneta reluzindo em sua mão.

— “Rapaz… isso não é só caneta.”

Uma pausa.

— “Isso é chave de ouro.”

O coração batia acelerado.

A primeira relíquia tinha transformado uma ligação impossível em venda.

E pela primeira vez em muito tempo…

Joca sorriu.

Como quem enxergava um novo mundo se abrindo.

O expediente terminou tarde, como sempre.

Joca guardou a caneta com cuidado no bolso.

Como se fosse um diamante.

Na saída, o estômago roncou.

Ele seguiu direto para a mercearia da Dona Marlene — uma portinha apertada na esquina da rua.

— “Boa noite, Dona Marlene. Tô precisando pegar umas coisinhas no fiado, mas prometo que semana que vem eu pago.”

Ela o encarou de cima a baixo.

Olhos semicerrados.

— “Você já disse isso há três semanas, Joca. E até hoje, nada. Aqui não é banco, não. Vai pagar ou vai ficar devendo no ar?”

Joca suspirou.

A vontade era sumir.

Mas então—

Lembrou da caneta.

Apertou-a discretamente.

E aquela sensação voltou.

Confiança.

Presença.

Peso nas palavras.

— “Dona Marlene, olha… se a senhora me der só mais um voto de confiança, prometo que semana que vem eu trago não só o dinheiro atrasado, mas o dobro. A senhora vai olhar pra mim e dizer: ‘esse menino é homem de palavra’.”

As palavras saíram tão firmes…

Que até ele acreditou.

Dona Marlene piscou.

Confusa.

Como se estivesse indo contra a própria lógica.

Por fim, soltou um suspiro pesado.

— “Tá bom. Mas é a última vez, visse? Pega logo antes que eu me arrependa.”

Joca arregalou os olhos.

Saiu com sacolas cheias.

Sem pagar um centavo.

— “Oxente… essa caneta é o cheat code da vida real!”

No caminho de casa, ainda rindo sozinho—

Uma luz cortou o céu.

E caiu bem na sua frente.

O chão tremeu.

Um portal se abriu.

De dentro dele, saiu um jovem loiro, bronzeado, com sorriso de galã.

Roupas brilhavam como neon de boate.

Na mão…

Uma taça dourada.

— “E aí, humano. Finalmente te encontrei.”

Joca engoliu em seco.

— “E tu é quem, cabra?”

O rapaz jogou o cabelo pra trás, cheio de vaidade.

— “Sou Zeus Júnior. Apostador oficial do Olimpo, herdeiro do trovão e…”

Ele sorriu.

— “…futuro dono dessa caneta aí.”

A taça brilhou intensamente.

Como se fosse feita de ouro líquido.

— “Troco sua relíquia por esta taça de néctar divino. Um gole e você nunca mais vai sentir fome na vida.”

Uma pausa.

— “Fechado?”

Joca olhou para a taça.

Depois para a caneta no bolso.

O coração acelerou.

Pela primeira vez…

Alguém queria comprar algo que ele mal entendia.

E ele sabia.

Aquilo não era só uma troca.

Era o começo—

De um jogo perigoso.

A indústria japonesa de mangás e animes viveu recentemente um marco jurídico que pode redefinir o combate à pirataria digital. A gigante Kadokawa, junto de outras editoras como Shueisha, Kodansha e Shogakukan, venceu uma ação contra a empresa norte-americana Cloudflare, acusada de facilitar a operação de sites piratas.

• A Terra já passou por todos esses cenários antes — e a ciência aponta qual deles está mais perto de se repetir, com ou sem a nossa ajuda.
• Os Tipos de Apocalipse que os Manhwas Adoram

O caso em detalhes

• Ação movida pelas editoras: As quatro maiores editoras japonesas se uniram para responsabilizar a Cloudflare por fornecer infraestrutura que permitia a manutenção de sites piratas.
• Decisão judicial: O Tribunal Distrital de Tóquio condenou a empresa a pagar 500 milhões de ienes (cerca de R$ 17 milhões).
• Prejuízos alegados: As editoras estimaram perdas superiores a 3,6 bilhões de ienes, mas solicitaram apenas parte desse valor como indenização.

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映画などの文字抜き出しサイト運営者に有罪判決
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本日、映画などの文字抜き出しサイト運営者に有罪判決について、プレスリリースを発表しました。… pic.twitter.com/YtCfb4XYWW

— 【公式】KADOKAWA広報 (@KADOKAWA_corp) April 16, 2026

O impacto para Kadokawa e o mercado

• Proteção de propriedade intelectual: A Kadokawa, que publica títulos de grande sucesso e também atua na produção de animes, reforça sua posição contra a pirataria.
• Sustentabilidade da indústria: A pirataria não afeta apenas os lucros, mas também compromete o financiamento de novas obras e a remuneração de artistas.
• Exemplo global: A decisão mostra que empresas internacionais podem ser responsabilizadas mesmo sem serem diretamente responsáveis pelo conteúdo.

Reflexos fora do Japão

O combate não se limita ao território japonês. A associação CODA conseguiu encerrar 15 sites brasileiros de pirataria de anime, que juntos somavam cerca de 120 milhões de visitas mensais. Isso evidencia que a luta contra a pirataria é global e que o Brasil também está no radar das editoras japonesas.

Por que essa decisão é relevante?

• Cria um precedente jurídico internacional.
• Reforça a importância da proteção aos criadores e editoras.
• Envia uma mensagem clara às empresas de tecnologia: não basta fornecer infraestrutura sem responsabilidade.

A condenação da Cloudflare, impulsionada por editoras como a Kadokawa, é um divisor de águas no combate à pirataria digital. Mais do que uma vitória financeira, representa um avanço cultural e jurídico, garantindo que a indústria de mangás e animes continue crescendo de forma legítima e sustentável.

O animador Maplestar voltou a movimentar a comunidade ao revelar novos projetos em desenvolvimento — e um deles chamou atenção imediatamente: uma animação +18 focada no casal Himmel e Frieren. A escolha não foi aleatória. Segundo o próprio criador, a dupla foi a mais votada em uma enquete realizada com os fãs em 2025, o que acabou impulsionando a produção.

Outro anúncio que gerou bastante interesse envolve o universo de One Piece. Maplestar confirmou que está trabalhando em uma animação inédita com Zoro e Robin. Essa será a primeira vez que ele explora a obra de Eiichiro Oda, abrindo espaço para possíveis novos projetos dentro desse universo no futuro.

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Novos projetos e personagens confirmados

Além das adaptações baseadas em obras conhecidas, o criador também revelou um projeto autoral. Sua personagem original, Maple-chan, finalmente ganhará uma animação completa — incluindo voz — em uma versão mais longa e trabalhada. A ideia é expandir ainda mais a presença da personagem e explorar melhor seu potencial.

Paralelamente, outros títulos seguem em andamento. Entre eles está Solo Leveling, que já havia sido anunciado anteriormente, além de produções inspiradas em Sakamoto Days, Kaiju No. 8 e também na personagem Reze, de Chainsaw Man.

Cronograma e próximos lançamentos

De acordo com as informações divulgadas, Solo Leveling é o projeto mais próximo de ser lançado. A animação já se encontra nas etapas finais, com foco em composição e finalização dos cenários, e deve estrear em abril.

Na sequência, o planejamento inclui Sakamoto Days e Kaiju No. 8, com o projeto envolvendo Reze vindo logo depois. A ordem pode sofrer ajustes, mas esse é o cronograma atual apresentado pelo animador.

Maplestar já é conhecido por produzir animações voltadas ao público adulto, e personagens como Makima, Yor Forger e Marin Kitagawa tiveram papel importante na construção da sua popularidade nesse nicho.

Além dos projetos atuais, o criador também confirmou que pretende abrir novas votações em breve, permitindo que os próprios fãs decidam quais serão as próximas animações a serem produzidas.

Fonte: Blog Maplestar

Maplestar voltou a falar sobre seus projetos e liberou novas prévias das animações que está desenvolvendo com base em obras populares. Em uma publicação recente, o animador agradeceu o apoio da comunidade e comentou o andamento de produções inspiradas em títulos como Solo Leveling, Kaiju No. 8 e Sakamoto Days.

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De acordo com ele, a animação baseada em Solo Leveling já está praticamente concluída. O projeto entrou na etapa final, com foco em composição e pintura dos cenários, restando apenas alguns ajustes em cortes, traços e cores. A parte de dublagem já foi finalizada, e a previsão de lançamento fica entre o fim de março e o começo de abril.

Além disso, Maplestar também adiantou o que vem depois. Após concluir Solo Leveling, os próximos trabalhos devem envolver adaptações de Sakamoto Days e Kaiju No. 8. Por serem produções mais curtas, existe a chance de que uma — ou até ambas — sejam lançadas antes da metade de 2026.

Aprenda a dominar a arte de desenhos

Outro projeto que chamou atenção envolve a personagem Reze, de Chainsaw Man, mangá criado por Tatsuki Fujimoto e publicado na Weekly Shonen Jump. Segundo o animador, a versão principal dessa animação deve ser lançada por volta do meio do ano, enquanto uma edição mais compacta também está sendo considerada.

Por fim, ele revelou que atualmente trabalha em três novos projetos que ainda estão nas fases iniciais, como storyboard e layout. Os detalhes dessas produções devem ser divulgados na próxima atualização, prevista para o fim de março.

Vale lembrar que muitos dos projetos recentes foram escolhidos por meio de votações feitas pelos apoiadores no Patreon ao longo de 2025. Maplestar também afirmou que pretende abrir novas enquetes em breve para decidir quais serão as próximas animações.

Fonte: Blog Maplestar